NB-SideQuest

Ein Hotel ohne Fenster und eine Bühne ohne Ende.
Manchmal beginnt der Horror nicht mit einem Schrei, sondern mit einem Vorhang, der sich zu früh hebt.
Butler Guillotine ist kein gewöhnliches Theaterstück – es ist eine Einladung in einen Raum, der zu viel gesehen hat und sich weigert, still zu bleiben.
Geschaffen von Thomas Vignes, dem kreativen Kopf hinter Goodbye Static.

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In Butler Guillotine betreten wir ein namenloses Hotel, das wie ein Bühnenstück aus fremden Händen wirkt – alles ist künstlich, doch nichts fühlt sich sicher an.
Zwischen Bühnenlicht, Revolver und Butlern, die niemandes Koffer schleppen, entfaltet sich eine surreale Performance, die mehr fragt, als sie beantwortet.

Die Demo führt einen durch leere Korridore, Bühnenräume und Fragmente, in denen wenige, aber gezielte Interaktionen immer wieder kleine Irritationen erzeugen – nichts fühlt sich ganz richtig an.
Das Spiel verzichtet auf Jumpscares oder laute Spitzen – stattdessen flüstert es, beobachtet, und lässt den Spieler selbst entscheiden, wann der Applaus in Panik kippt.

Optisch wirkt alles wie ein Traum, der zu lange in rotem Licht gebadet wurde.
Statt moderner Effekte erklingen Opern und Kammerstücke vergangener Jahrhunderte. Ihre Patina passt perfekt zur Inszenierung – elegant, distanziert und doch spürbar morbide.
Und dazwischen immer wieder das Gefühl, dass das Hotel selbst die Regie führt.

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Ein Hotel ohne Fenster, ein Butler mit zu viel Charme, und genug rotes Licht, um eine ganze Oper zu ertränken – Butler Guillotine inszeniert seinen Horror mit Stil und einem charmanten Anflug von Wahnsinn.
Wir haben mit Thomas gesprochen, der uns erklärt hat, warum Perfektion überbewertet ist, wie sich ein Raum anfühlt, der nie endet, und weshalb selbst der Horror manchmal einfach nur „fix its shit“ muss.

1. Was hat Butler Guillotine zuerst Leben eingehaucht – war es das Bild dieses unmöglichen Hotels, oder der Wunsch, zu erforschen, wie eine Aufführung selbst in Horror zerfallen kann?

Definitiv das Hotel. Ich habe eine Weile mit verschwommenen mentalen Bildern von unmöglichen Korridoren gearbeitet und auch eine Zeit lang an verfallenden Dingen gearbeitet. Ich schätze, der Verfall muss ohne mein Zutun hineingesickert sein, aber umso besser ist es so.
Die Aufführungen waren nie nicht Horror; es geht eher darum zu sehen, wie weit sie sich selbst verformen können, wenn sie niemals aufhören.

1. What first gave life to Butler Guillotine — was it the image of that impossible hotel, or the wish to explore how performance itself can decay into horror?
Definetly the hotel. I worked with hazy mental images of impossible corridors for a while, and also worked on decaying stuff for another while. Guess the decay must’ve seeped in without me noticing, but it’s all the better for it. 
The performances were never not horror, it’s more of seeing how far they can warp themselves if they never stopped.

2. Wenn man eine Geschichte um Theater und Eingeschlossenheit herum aufbaut – wie hast du entschieden, was auf die Bühne gehört und was hinter dem Vorhang bleiben muss?

Für mich ist es wichtig, das Konzept von Zeit so verschwommen wie möglich zu machen, dass alles, was hinter dem Vorhang liegt, überwältigend und abstrakt ist und dass man es vorsichtig Schicht für Schicht freilegt, ohne je zu weit hineinzudringen.
Einige Details stimmen nicht: Eine Figur könnte auf einem Bild einen Rock tragen und auf dem nächsten eine Hose, aber diese bilden Muster und Wege, denen die Figuren folgen werden, egal was passiert.
Es geht mehr um das Paradox eines unendlichen, eingeschlossenen Raums.
Man fühlt sich überfüllt und zusammengedrückt, obwohl man technisch gesehen ewig gehen könnte. Es bringt einen einfach dazu, diese Wände wie Orangen schälen zu wollen, um zu sehen, was darunter liegt.

2. When building a story around theatre and confinement, how did you decide what belongs to the stage — and what must stay behind the curtain?
To me, it is important to make the concept of time as hazy as possible, that whatever lies behind the curtain is overwhelming and abstract, and that you should carefully peel it back without ever going too far into it. 
Some details are off, a character might be wearing a skirt in one picture and having pants in the next, but those form patterns and paths that the characters will follow no matter what. It’s more about the paradox of an infinite, confined space. 
You feel cluttered and squashed, even though you can technically walk forever. It just makes you want to peel those walls like oranges and see what’s underneath.  

3. Das Spiel wirkt zugleich theatralisch und erstickend – Samtvorhänge über etwas Verfaultem.
War diese Mischung aus Eleganz und Unbehagen von Anfang an Teil des Designs, oder hat sie sich natürlich aus dem Setting entwickelt?

Es war immer ein Hotel ohne Fenster, und ich wollte anfangs überhaupt nicht ansprechen, was sich dahinter befindet.
Aber als ich anfing, mit diesem Durchsickern der Realität zu arbeiten, wurde klar, dass rotes, pulsierendes Fleisch der richtige Weg war.
Ich war schon immer ein Fan der Idee von lebendem Fleisch in sauberen Umgebungen und fand es diesmal lustig, genau das Gegenteil zu tun.

3. The game feels theatrical and suffocating at once — velvet curtains over something rotten.
Was that blend of elegance and unease always part of the design, or did it evolve naturally from the setting?
It was always a hotel with no windows, and I didn’t want to address whatever was behind at all at first.
But when I started working with that reality leaking in, it became clear that red, pulsating flesh was the way to go. 
I’ve always been a fan of the idea of living flesh placed in clean environments, and thought it was fun to do the exact opposite this time.

4. Butler Guillotine spielt mit Identität, Wiederholung und Kontrolle – Themen, die in vielen surrealen Werken widerhallen.
Siehst du es als Spiegel der Performance-Kultur oder als etwas Persönlicheres darüber, wie wir unsere zugewiesenen Rollen spielen?

Ich mag wirklich die Idee von großen, überwältigenden Einsätzen, die durch sehr persönliche Konflikte verursacht werden.
Je mehr sich das Spiel entfaltet, desto klarer wird es, dass sich alles um den Konflikt zwischen drei Figuren, ihren Werten, und schließlich noch weiter verengt, hinein in etwas zutiefst Persönliches, dreht.
Es gibt ein sehr tiefes Verlangen nach Kontrolle, nach künstlerischer Leistung und Erfüllung, und diese Arbeit in einer Theateraufführung zeigen zu können, fühlte sich wie der perfekte Weg an, das zu tun.
Was auch immer passiert, es wird auf eine Art große Aufführung hinauslaufen.

4. Butler Guillotine toys with identity, repetition, and control — themes that echo through many surreal works.
Do you see it as a reflection of performance culture, or something more personal about how we play our assigned roles?
really enjoy the idea of grand overwhelming stakes caused by very personal conflicts. 
The more the game unravels itself, the more it will be clear that everything revolves around conflict between three characters, their values, and eventually narrowing down even more into something deeply personal. 
There is a very deep craving for control, for artistic acomplishment and fufillment, and being able to showcase that body of work in a theater performance felt like the perfect way to do so. 
Whatever happens, it will amount to a grand performance of some kind. 

5. Und wenn das Hotel selbst seinen Gästen ein letztes Mal etwas zuflüstern könnte, bevor es zusammenbricht – was, glaubst du, würde es sagen?

Es würde ihnen wahrscheinlich sagen, dass sie ihren Mist in Ordnung bringen sollen, wenn man alles bedenkt.

5. And if the hotel itself could whisper to its guests one last time before collapsing — what do you think it would say?
It’ll probably tell them to fix their shit, all things considered. 

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Das Kroki sagt:
Butler Guillotine ist kein Spiel, das man „durchspielt“ – es ist ein Ort, der einen eine Weile festhält.
Die Demo wirkt wie halb Ritual, halb Bühnenstück, und das Schreiben bleibt einem im Kopf wie eine Zeile, die man nicht loswird.
Was hängenbleibt, ist weniger ein Plot als ein Nachhall:
das Gefühl, dass Kontrolle, Kunst und Wahnsinn längst dieselbe Maske tragen.
Und irgendwo zwischen diesen Masken flüstert das Hotel: „Fix your shit.“…

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